Vous avez pourtant fait des efforts, mais vos photos manquent de variété.
Le cadrage qui vous semblait intéressant ne s'avère pas pertinent.
Vos photos sont techniquement bonnes, mais elles n'attirent pas le regard de ceux qui les voient.

Vous avez pourtant appliqué les règles de composition dont tout le monde parle, la règle des tiers en particulier, ne pas centrer le sujet, ... rien n'y fait.

Mais il n'y a pas que ça.

Cadrer est une chose, mais composer, vous ne voyez pas ce que cela signifie.
Vous confondez souvent ces deux notions, qui, pourtant, sont fort différentes.

Vos images sont mal équilibrées, mais vous ne le voyez pas.
Quand vous le voyez, vous ne savez pas quoi changer.

Vous avez pourtant en tête une bonne idée de ce que vous auriez aimé montrer.
Mais le résultat n'est pas à la hauteur de vos attentes.

Votre problème ? Vous ne savez pas comment mettre en évidence ce que vous avez vu et que vous avez envie de montrer.
Vous ne savez pas comment faire pour que les gens s'arrêtent sur vos photos, s'y intéressent enfin.

Ce qu'il vous manque n'est pas un nouvel appareil photo ou un nouvel objectif.
C'est une méthode pour apprendre à cadrer et composer de façon intentionnelle.

En procédant ainsi, à l'aide de principes reconnus et d'idées personnelles originales, vous pourriez donner un nouvel élan à votre pratique photo.

MAIS VOUS MANQUEZ DE SAVOIR FAIRE

VOUS ÊTES FRUSTRÉ(E)

LA BONNE SOLUTION

A mes débuts en photo je faisais comme vous, des centaines de photos sans être satisfait.
Ou bien de temps en temps, par hasard, sans que je ne sache expliquer pourquoi.

Alors je me suis mis au travail. J'ai passé des centaines d'heures (vraiment) à parcourir les livres des grands photographes, à suivre leurs conférences.

J'ai pris des tonnes de notes sur le cadrage et la composition, en mettant l'accent sur l'essentiel : qu'est-ce qui est vraiment important au-delà de la fameuse règle des tiers qui ne solutionne aucun problème.

Petit à petit j'ai constitué ma boîte à outils "cadrage et composition".
Des principes (et non des règles) simples à retenir et utiliser.
Des principes qui ont un réel impact.
Des principes qui m'ont fait faire un bond en avant quand j'ai commencé à les appliquer.

Mais cela ne suffisait pas.

Il manquait encore quelque chose.
Des échanges avec ceux qui savaient m'interpeller avec leurs photos.

Alors je les ai contactés pour leur poser des questions.

Car en me parlant des problèmes qu'ils avaient su régler, ils m'ont livré des clés pour régler mes problèmes à moi-aussi.

Cette approche était bien plus pertinente et plus rapide que de passer des heures à suivre des vidéos pas toujours pertinentes.
Et souvent en anglais.

Avec le temps j'ai pu ainsi rassembler tous les éléments essentiels pour cadrer et composer.

Ce sont des notions que tout le monde peut utiliser, même vous, même si vous débutez.

Elles permettent de vous recentrer sur ce que vous voulez montrer, sur ce que vous voyez.
Sur la façon que vous aurez de le montrer dans vos photos.

Car c'est une des premières clés :
- les bonnes photos vous tendent les bras
- mais déclencher ne suffit pas pour les capturer
- vous devez apprendre à sentir les choses

VOUS POUVEZ TOUT FAIRE SEUL(E)
Il vous suffit de prendre du temps, quelques centaines d'heures comme moi.
Puis de fouiller le web, les livres, les documentaires, les expos ... tout ce qui vous semble important.

Vous passerez alors tout votre temps libre sur YouTube.
Vous ferez le tri entre les informations contradictoires et les vrais enseignements.

Vous achèterez des dizaines de livres, vous finirez par trouver des idées, par vous constituer une bibliothèque d'informations à trier.

Il va vous falloir beaucoup de ce temps que vous n'avez pas toujours.
De l'énergie, du courage aussi. Ce sera long.

Mais surtout, vous n'êtes pas certain(e) d'arriver à vous en sortir seul(e).
Quand vous rencontrerez un problème particulier personne ne vous viendra en aide.

IL Y A UNE AUTRE FAÇON DE FAIRE
Tout ce travail de recherche, de tri, de mise en perspective que je fais depuis des années, j'ai pris le temps de le mettre en forme pour qu'il soit partageable.

Je vous le présente dès aujourd'hui dans une formation "Composition créative" pour laquelle vous bénéficiez aussi de mon aide.

Cette formation et mon accompagnement personnalisé, vous pouvez y accéder tout de suite en cliquant sur Inscription ...

Mais avant de vous inscrire, lisez la suite car vous devez vous assurer que c'est bien ce que vous voulez apprendre.

QUELS RÉSULTATS VOUS ALLEZ OBTENIR ?
Dès les deux premiers modules, vous allez découvrir comment une photographie est structurée et comment composer de façon intentionnelle.

Vous allez comprendre pourquoi cadrage et composition ne peuvent pas se résumer à quelques règles soi-disant magiques.

Vous allez découvrir les différentes formes que peut prendre le cadre de vos photos. Comment le faire évoluer en fonction de ce que vous voyez et que vous voulez montrer.

Vous allez découvrir des façons de faire dont personne ne parle sur les réseaux, car tout le monde cherche à imiter les autres.

Vous allez apprendre à raisonner en fonction du résultat voulu, et non en cherchant à appliquer des règles que d'autres ont définies et qu'ils cherchent à vous imposer.

Vous allez comprendre pourquoi c'est vous qui devez décider du résultat, et comment le faire.

J'ai filmé plusieurs séances sur le terrain, en situation, pour me mettre dans les mêmes conditions que vous lorsque vous faites face à une scène.

Je vous explique tout comme si vous étiez à côté de moi, ce que je vois, comment je choisis mon cadre et ma composition.

Je vous explique aussi pourquoi rien n'est fini à la prise de vue, et comment choisir les meilleures images lorsque vous rentrez chez vous.

Vous voyez tout, mes échecs comme mes succès.

En suivant ces leçons, vous allez oublier tout ce qui vous pose problème pour adopter un raisonnement simple à la prise de vue.

Vous allez comprendre comment "faire autrement" et ne pas vous contenter de suivre les règles que tout le monde veut vous faire suivre.

Vous allez apprendre à réfléchir vite à ce que vous voulez montrer, puis à faire les photos tout aussi vite, avant de choisir la meilleure du lot.

Vous ne craindrez plus de rentrer chez vous en vous disant "mince, si j'avais su, j'aurais fait autrement".

Vous saurez pourquoi utiliser un principe de composition plutôt qu'un autre, et comment le faire avec assurance.

Vous vous surprendrez à penser résultat et attrait visuel plutôt que technique, matériel et recettes toutes prêtes.

Je partage mon écran pour vous expliquer :
- ce qu'une photo peut montrer
- pourquoi il est possible d'influencer le regard du spectateur
- comment le faire
- quels sont les principes à utiliser
- comment les mettre en œuvre en pratique

Vous allez aussi découvrir pourquoi cadrer et composer une photo c'est imposer un ordre. Et comment imposer cet ordre.

En 10 jours si vous êtes assidu(e) vous serez capable de changer votre façon de photographier pour créer des images plus attirantes.

En 30 jours, vous aurez assimilé les principes que je vous présente, vous les aurez en mémoire, vous pourrez les utiliser au quotidien.

Vous serez déjà capable de montrer des photos qui n'ont plus rien à voir avec celles que vous faites aujourd'hui.

Vous aurez passé ce cap que vous n'arrivez pas à passer.

ATTENTION :
Ne pensez pas qu'il s'agit d'une liste de recettes "qui marchent à tous les coups".

Vous allez devoir suivre toutes les leçons, prendre des notes, revenir sur certaines leçons, tester, recommencer ...
C'est un apprentissage qui demande un investissement personnel.
Je ne le ferai pas à votre place comme je ne ferai pas vos photos.

Si vous préférez continuer à faire des photos techniquement correctes mais pas attirantes, ne vous inscrivez pas.

Si vous cherchez une liste de règles à appliquer sans réfléchir qui vous garantissent un résultat professionnel, ne vous inscrivez pas non plus.

Vous n'allez pas apprendre à copier des modèles sans réfléchir. Je vous parle de principes à découvrir, à comprendre, à assimiler puis à choisir selon la scène photographiée.

Si vous cherchez une formation sur la règles des tiers, ne vous inscrivez toujours pas. Je parle de cette règle en vous disant pourquoi elle ne vous aide pas.

J'ai créé cette formation pour les photographes amateurs qui ne se pensent pas assez créatifs, alors qu'ils le sont.
Qui veulent comprendre comment changer leur approche pour enfin réussir les photos qu'ils rêvent de réussir.

Des photographes qui savent que pour faire des photos plus personnelles, il faut voir la prise de vue comme un exercice créatif et non comme l'application de règles figées.

CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE
En suivant cette formation, vous allez apprendre :

DU CONCRET : je vous montre comment je fais face à des scènes que je ne connaissais pas. Vous me voyez faire, je vous explique en direct, comme si nous étions ensemble.

LES PROBLÈMES QUE NOUS ALLONS RÉSOUDRE

COMMENT ÇA MARCHE ?

Attention : je vous conseille de disposer d'un appareil photo reflex ou hybride qui permette d'ajuster le cadre, l'ouverture, le temps de pose et la sensibilité ISO manuellement, de même que de prendre des notes, c'est indispensable pour progresser.

Vous pouvez suivre la formation en cinq jours comme en cinq semaines, la durée moyenne est de 14 jours pour tout exploiter.

ASSISTANCE PERSONNALISEE
Je réponds à vos questions sur le site de formation. Vous bénéficiez des réponses aux questions des autres membres pour compléter votre apprentissage.

SANS LIMITE

CE QUE CETTE FORMATION VA VOUS APPORTER EN PLUS
Vous allez apprendre à transmettre une vision personnelle, à montrer ce que vous avez vu de la scène très vite sans perdre de temps face au sujet.
A ne pas changer de matériel photo parce que le vôtre "n'est pas assez bon" pour être créatif.
Rien que cela vous permet de rentabiliser le coût de la formation.

Est-ce qu'il y a des frais supplémentaires à prévoir ?

Non. Si vous disposez déjà d'un appareil photo alors vous avez tout ce qu'il faut.

Tout ce que je peux vous dire, c’est que cette approche est le fruit d'années de réflexion sur les principes du cadrage et de la composition, qui m'ont été transmis par des photographes professionnels et des auteurs photographes, que ces principes sont ceux qu'ils utilisent aussi.

C'est une approche qui met en avant votre regard en vous expliquant comment le faire.
Des principes simples à appliquer car je considère toujours que ce qui est simple s'apprend mieux.

C’est peut-être la formation qui va vous faire admettre que vous êtes plus créatif que vous ne le pensez.

De faire des photos qui montrent ce que vous voulez montrer sans copier sur les autres.

De faire des photos plus attirantes, plus personnelles, sans y passer plus de temps. Moins même, probablement.

Vous vous constituerez une boîte à outils efficace, avec laquelle vous saurez réagir dans toutes les situations en quelques minutes.

->  Transformez votre pratique photo en appliquant cette approche, et voyez votre taux de satisfaction passer de 10 % à plus de 50 % (il est normal de ne jamais atteindre 100 %).

-> Optimisez votre temps lors de la prise de vue pour augmenter vos chances de réussite grâce aux connaissances acquises et appliquées en temps réel.

-> Utilisez les exemples de photos que je vous propose pour identifier vos envies, ce qui vous attire, et pour créer vos propres modèles, même si vous n'avez pas d'inspiration au départ.

A LA FIN DE CETTE FORMATION

Vous saurez ce que signifie  "composition créative" :

Bonus : je vous montre comment je fais en pratique sur le terrain. Je me suis filmé en situation dans trois lieux différents, que ne je connaissais pas. Je vous explique en direct, comme si nous étions ensemble.

À tout de suite dans l'espace membres, je vous y attends pour démarrer la formation ...